Gerlinde Macho, Gründerin MP2 IT-Solutions, sprach mit Künstler Helmut Grill in seinem Atelier in Wien über seine künstlerische Laufbahn, die in der traditionellen Skulptur und Malerei begann und seit vielen Jahren in die Welt der digitalen Kunst und KI-getriebenen Projekte eingetaucht ist. Der Künstler gibt spannende und inspirierende Einblicke in seine kreative und künstlerische Entwicklung und erzählt, wie Technologie seine Arbeit beeinflusst und wie er Augmented Reality wie auch Künstliche Intelligenz (KI) in seine Kunst integriert.
Gerlinde Macho: Wie hat deine künstlerische Karriere begonnen und was hat dich zur Kunst hingezogen?
Helmut Grill: Ich komme aus einer Künstlerfamilie. Meine Mutter hat mein Interesse für Kunst stark gefördert. Schon als Kind habe ich ständig gemalt. Und später habe ich in die digitale Welt gefunden. Ursprünglich habe ich im Repro-Bereich gearbeitet, wo ich gelernt habe, Bilder digital zu bearbeiten und zu verändern. Das war der erste Schritt, meine Kunst mit digitalen Techniken zu verbinden.
Macho: Wann hast du entschieden, dich ganz der digitalen Kunst zu widmen, und wie hat Technologie deine Arbeit beeinflusst?
Grill: Anfang der 1990er Jahre, als ich noch viel mit Malerei und Skulptur experimentierte, begann ich, mich zunehmend für digitale Technologien zu interessieren. Um 1994 habe ich dann begonnen, Programme wie Photoshop zu nutzen, um Skulpturen digital in Räume zu platzieren, in denen sie physisch nicht stehen könnten. Das war mein Einstieg in die digitale Kunst.
Macho: Wie integrierst du digitale Elemente in deine Werke?
Grill: Ein zentrales Element meiner Arbeit ist es, Bilder von Objekten zu schaffen, die es so nicht gibt, die aber aus realen Komponenten bestehen. Ich verwende Fotografie und bearbeite diese digital, um eine neue Realität zu erschaffen, die den Betrachter herausfordert, zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden.
Macho: Kannst du uns mehr über dein Projekt "Rocketfish" erzählen?
Grill: Der "Rocketfish" ist eine symbolische Figur in meiner Kunst – ein kleiner Fisch, der davon träumt zu fliegen. Er steht für Beharrlichkeit und den Wunsch, die eigenen natürlichen Grenzen zu überwinden. Das Projekt begann als Bilderserie und entwickelte sich später zu einem größeren digitalen Experiment. Es gab sogar eine interaktive Website, auf der man mit dem Rocketfish kommunizieren konnte. Durch eine Art Chatbot konnte der Fisch auf Fragen antworten, indem er das Internet nach passenden Antworten durchsucht hat.
Macho: Wie hat KI deine Kunst und deine neuesten Projekte beeinflusst?
Grill: Künstliche Intelligenz (KI) spielt eine immer größere Rolle in meinen aktuellen Experimenten. Beim Rocketfish habe ich eine KI trainiert, die sich wie der Fisch verhält und mit den Nutzern interagiert. Die KI lernt ständig dazu, und bald wird man mit dem Rocketfish auf eine sehr dynamische und realistische Weise kommunizieren können.
Macho: Du hast ein Projekt erwähnt, das NFTs und Augmented Reality nutzt. Kannst du uns mehr darüber erzählen?
Grill: Ja, dieses Projekt hat sich aus einer Idee aus den 1990er Jahren entwickelt. Damals habe ich eine Skulptur namens "Der Wächter" erschaffen. Jetzt, mit den Möglichkeiten von Augmented Reality und NFTs, habe ich diese Skulptur digitalisiert und den Menschen ermöglicht, sie virtuell in verschiedenen realen Orten aufzustellen. Die Idee ist, ein Zeichen der Toleranz zu setzen, indem Menschen die Skulptur in ihrer Umgebung platzieren und die Bilder teilen. Es ist eine spannende Verbindung von digitaler Kunst und sozialem Engagement.
Macho: In deinen Werken taucht immer wieder das Motiv der Wolke auf. Welche Bedeutung hat die "Wolke" in deiner Kunst und wie verbindest du dieses Element mit der digitalen Welt?
Grill: Die Wolke hat eine vielschichtige Bedeutung. Einerseits steht sie symbolisch für etwas Spirituelles und Übernatürliches, das in vielen Religionen eine wichtige Rolle spielt. Sie schwebt über allem und verkörpert oft etwas Höheres, etwas Mystisches. Ein weiterer wichtiger Bezugspunkt ist das mittelalterliche Werk "The Cloud of Unknowing", in dem es darum geht, Wissen loszulassen, um eine tiefere spirituelle Erleuchtung zu erreichen. Für mich symbolisiert diese "Wolke des Nichtwissens" eine Art Leere, die erst durch die Abwesenheit von Wissen Raum für Erkenntnis schafft. Ich spiele mit dieser Idee in meinen Werken, wo die Wolke sowohl für das Sammeln von Informationen – wie in digitalen Clouds – als auch für das Loslassen von Wissen steht, um zu tieferem Verständnis zu gelangen. Andererseits gibt es die digitale Cloud, in der wir unser "gesamtes Wissen" und unsere Daten speichern. Diese beiden Konzepte – die spirituelle und die digitale Wolke – verschmelzen in meiner Kunst. Diese Dualität fasziniert mich und findet sich in vielen meiner Kunstprojekten wieder – sowohl in physischen als auch in digitalen Werken.
Macho: Wie siehst du die Zukunft der Kunst in einer zunehmend digitalisierten Welt?
Grill: Wir stehen da gerade erst am Anfang. Die Technologie entwickelt sich so schnell, dass sie ständig neue Möglichkeiten für Künstler:innen schafft. Ob interaktive Erlebnisse, AI-basierte Kunst oder neue Formen durch das Metaverse – die Zukunft ist unglaublich spannend. Trotz all der Technik, bleibt jedoch die Botschaft und die Emotion hinter der Kunst unverändert das Wichtigste.
www.mp2.at
www.helmutgrill.com
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